顧客の「用途」から逆算する和太鼓づくり――九代目が始めた“ライフサイクル設計”

社長就任の挨拶より先に、彼は現場へ出た。

プロ奏者の稽古場、学校の部活動、町内会の祭囃子、そして週末だけ集まる社会人サークル。

演奏者の技量も体格も、使う場所も搬入方法も違う。

にもかかわらず、工房側が「最高の一本」を基準に語りすぎると、現代の生活に入りきらない太鼓が生まれてしまう――それが彼の危機感だった。

彼が掲

げた合言葉は、「太鼓は音だけでなく“使用環境”の道具でもある」。
ホールの大音量に耐える太鼓と、集合住宅近くの練習で求められる太鼓は同じ条件ではない。軽さ、保管のしやすさ、メンテナンス頻度、気候変化への強さ。顧客の心情だけでなく、生活の制約も含めて設計することが、今の“心を込める”ということだ、と。

製作工程そのものは、工房が積み重ねてきた要を崩さない。木を見極め、胴を整え、面を張り、塗りで守る。ただし、従来の「一律の完成像」を押しつけず、用途別に仕様を整理した。
舞台向け、教育現場向け、移動が多い団体向け、初心者が扱いやすい入門向け。さらに、修理や張り替え前提の“長持ち設計”を明文化し、購入時点で将来の維持費や点検時期まで説明するようにした。

象徴的なのが「太鼓カルテ」の導入だ。

木材の特徴、乾燥・保管上の注意、張り替えの目安、季節ごとの点検ポイントを一つの記録にまとめ、工房と使い手が共有する。

定期的に“太鼓の健康診断日”を設け、緩みや微細な割れ、金具の摩耗をチェックし、状態に応じて最小限の手当てを提案する。

彼は言う。「太鼓は出荷で終わりではない。鳴らされ、守られ、次の世代に渡るまでが仕事です。」
伝統を未来につなぐには、完成度の高さだけでは足りない。使い手の暮らしの中で、太鼓が無理なく鳴り続ける仕組み――その“ことづくり”を工房の中心に置いたとき、形がようやく心を運びはじめるのだ。